Le dessin est la représentation ou suggestion des objets sur une surface, à l'aide de moyens graphiques. Le terme « dessin » désigne à la fois l'action de dessiner, l'ouvrage graphique qui en résulte, et la forme d'un objet quelconque. Le mot s'est écrit indifféremment « dessein » ou « dessin » jusqu'au XVIIe siècle, impliquant la notion d'intention, de projet, dans un travail de plus grande portée. On relève plusieurs types de dessins : croquis, esquisse, étude, dessin industriel, dessin d’architecture, dessin de mode, dessin de presse, caricature… L’importance du dessin évolue au fil des siècles passant d’étape préparatoire à la réalisation d’une œuvre picturale ou sculptée à une œuvre autonome. Aujourd’hui l’utilisation du dessin a encore évolué et dans le monde de la recherche il connait plusieurs usages.
Comment les chercheurs interviewés font-ils usage du dessin dans leurs travaux ?
Tous les chercheurs ne pratiquent pas le dessin. Certains, tels John Boardman et Donna Kurtz, dessinent depuis leur enfance pour le plaisir ; François Lissarrague précise qu’il dessine mais par souci économique, pour éviter d’utiliser la photographie. Enfin d’autres, tels Luca Cerchiai, Ida Baldassarre, et Irene Bragantini ne dessinent pas ou avouent mal dessiner. Les chercheurs qui ne dessinent pas font alors appel à des dessinateurs professionnels ou utilisent des dessins déjà existants. Ils reconnaissent l’importance et l’utilité de savoir dessiner dans leur ensemble mais préfèrent, pour la plupart, s’en passer et faire usage du numérique et ou de la photographie.
François Lissarrague November 2002
« J'ai beaucoup dessiné pour économiser. […] Pour ma part […] je n'ai pas beaucoup dessiné sur les originaux. Je l'ai fait, mais rarement ; on ne laisse pas facilement faire ça, c'est risqué. En revanche, j'ai beaucoup dessiné à partir des photos et à partir de dessins, donc là, je suis déjà à plat et c'est plus facile. » 2.1.2
« Je ne pratique pas d’art plastique. […] Paul-Marie Duval […] conseillait toujours de dessiner ce qu'on voyait. De fait, je fais toujours des croquis d'après les documents que j'étudie, quels qu'ils soient. » 1.2.1
John Boardman December 2002
« I've always taken notes through drawings, and I've done so since undergrad, during lectures. So all my notes tend to be based on little drawings rather than writing. [...] So that's always been very important, to draw pictures of things, and I still do. » 1.2.1
« Don't say you can't draw, anyone can draw, it's just a matter of practice, even if you start with tracing paper. And of course, his (Beazley) drawings are the basis for his attribution principles. And if your hand follows the artist's hand, you learn how the artist drew, and why he drew one thing rather than another. And it's always interesting to know why people do things a certain way rather than another » 1.2.1
Donna Kurtz August 2003
« In art museums when I was a kid, I used to take drawing classes. Drawing is just a natural way of doing things, and if I'm thinking about how to do the web pages for CVA, I just sit down and draw them because it helps me understand what I'm doing. » 1.2.1
Jas Elsner December 2002
« As little as possible. I do sometimes if I have to ; especially when sorting out the relations of objects within space so as to remember precisely later on. It is crucial to make drawings sometimes, but not that often. I remember Beazley saying that every Art Historian has to be able to draw. » 1.2.4
Luca Cerchiai
« Disegnavo molto male. [Uso un disegnatore che lavora con] l'uso di strumenti e poi rende i dettagli a mano. Se non lo fai così, è difficile rendere lo stile: non si può fare attraverso la fotografia ma sempre nel rapporto concreto con il disegnatore che deve saper tradurre le tue indicazioni. » 1.1.4
« Non so disegnare. I buoni designer possono catturare l'essenza di un oggetto nella posa. » 2.1.1
Irene Bragantini March 2011
« Non so disegnare affatto e trovo che nella pittura l'uso del disegno limiti troppo lo schema e così, in breve, uso i mezzi meccanici che usano tutti gli altri. È qualcosa [...] che mi interessa molto, ma non ho assolutamente nessuna abilità manuale, ma mi rendo conto di quanto sia importante. » 2.1.4
Le dessin n’est pas seulement la reproduction d’un objet mais peut devenir un outil de compréhension d’une œuvre selon John Boardman. Le dessin permet de reconstruire une œuvre abîmée et de se concentrer sur un aspect de l’œuvre qui pourrait échapper à l’œil au premier regard. Enfin lorsque le dessin est la représentation fidèle d’une œuvre il peut s’avérer être une source d’information tout aussi utile que la photographie, selon Martine Denoyelle. Les dessins effectués par les archéologues lors des premières fouilles sur site sont également intéressants pour avoir un aperçu de l’état de l’œuvre lors de sa redécouverte : cette utilité prend corps au vu de certaines restaurations abusives qui ont conduit à la modification de l’œuvre d’origine.
« La matita ci permette di dare uno sguardo più da vicino alla realtà, che solo la visione diretta dell'oggetto può rendere. Ma la matita, il disegno riesce a interpretarlo. Negli scavi, come sappiamo, un passaggio senza un disegno è quasi impossibile da capire, nei muri, nelle contropareti, ecc. » 2.1.1
Angela Pontrandolfo June 2003
« Per lo studio, i disegni sono importanti, quando si cerca di ricostruire mani e ossa, ma dal punto di vista della composizione dell'immagine, i disegni sono utili per vedere, per studiare l'inserimento delle figure nello spazio. [...] è uno strumento per studiare l'inserimento delle immagini, la composizione, che è fondamentale per capire il sistema. » 2.1.1
Martine Denoyelle April 2010
« Certaines reproductions sont extrêmement fidèles et peuvent être utilisées ; on peut faire des attributions, cela dépend de la qualité des recueils gravés, mais certains sont extrêmement bien dessinés. Les dessins d'Ingres par exemple des vases grecs sont d'une qualité et d'une fidélité incroyable. » 2.1.2
« Ce sont plutôt les détails, par exemple les groupements, […] pour les attributions. […] Pour moi les indices signifiants cela va être les fesses pointues du petit jeune homme, la façon dont il tient ses mains, l'agencement des mains et leur dessin, qui est extrêmement fin, et la façon extrêmement l’axe dont ses bras retombe. » 3.1.5
Françoise Frontisi-Ducroux June 2010
« [Pour l’édition, pour] un problème de crédit le plus souvent, on se rabat sur le dessin. Les détails sont toujours utiles, mais à côté d’une photo complète. J’aime bien parfois quelques dessins. […] Il est intéressant de montrer comment un dessin a mal interprété une image. Donc le dessin est utile. Si on veut réfléchir sur l’interprétation, le dessin est utile et parfois nécessaire lorsque l’objet est en mauvais état et qu’on ne peut ni le photographier ni le lire avec un œil non exercé. » 2.1
John Boardman December 2002
« The only way to understand [some of the works] is to [draw them]. I've seen a lot of things by redrawing them and just tracing them with tracing paper, but you have to get an idea of the division between this and that, because some people will say "it's a Persian type of mind", and some will say something else. If you start to sit down and draw and see what it really is, [you see that] it's not a spirit at all. » 1.2.1
Marie-Christine Villanueva-Puig January 2011
« Le dessin peut aider à lire une scène difficile, […] mais exceptionnellement. Je sais bien que cela va contre le coût car pour une publication les droits d’images sont tellement chers que, généralement, on a recours au dessin. On ne peut pas payer les musées, et je trouve que c’est une catastrophe. » 2.2.1
Angela Pontrandolfo et Renaud Robert partagent le même avis sur le dessin comme outil d’interprétation. Le dessin est issu d’un point de vue personnel, d’un angle choisi et ceci parfois de manière inconsciente. Ainsi il est soumis à une certaine interprétation qu’il faut prendre en compte lorsqu’on le regarde. Le dessin n’est donc pas neutre et résulte d’un biais artistique et personnel.
Angela Pontrandolfo June 2003
« Dal punto di vista della pubblicazione [...] il disegno è un'interpretazione, è uno strumento per studiare l'inserimento delle immagini, la composizione, che è fondamentale per capire il sistema. » 1.1.5
« Le dessin ne se comprend que pour l’architecture, que pour compléter un objet. Un dessin est déjà une interprétation qui reprend l’objet pour le compléter quand l’objet est mutilé ou autre. » 2.1.2
Dès le milieu du XIXe siècle le dessin comme source de reproduction a été concurrencé par la photographie. Les chercheurs ont dans leur majorité tendance à privilégier la photographie pour son caractère impersonnel, pour sa reproduction plus fidèle que le dessin. Renaud Robert parle alors d’« objectivité » pour les représentations photographiques. Pour François Lissarrague il est clair que « le dessin ne vaut pas la photo ».
Luca Giuliani December 2010
« Il colore non è necessario. I vasi sono rossi e neri, come sappiamo. Le immagini a colori non hanno generalmente portato a un miglioramento. Vedevo nelle immagini in bianco e nero quello che ora vedo in un'immagine a colori. Il prezzo cambia, ma il contenuto informativo no. E spesso vedo cose in vecchi disegni, vedo cose che non vedo in un'immagine fotografica. » 2.3.2
François Lissarrague November 2002
« J'ai beaucoup dessiné pour économiser ; mais j'ai aussi, en faisant ça, compris que ça me faisait voir des choses que je n’avais pas vues. Et, que ça obligeait à se poser des questions sur ce qui se passe vraiment dans ce qu'on est en train de regarder. Je pense que l'idéal c'est de combiner tout ça, c'est-à-dire que le dessin ne vaut pas ce qu'est la photo. » 2.1.2
« Le dessin ne vaut pas la photo » 2.2.3
« Je suis totalement hostile en matière d’images à mettre un dessin quand il existe une photographie. […] Quand il y a une photographie, il faut déjà donner une image de l’objet tel quel, la plus « objective possible » sachant que, comme je le disais tout à l’heure, une photographie est toujours un point de vue. Cela étant, on peut mettre un dessin, mais à ce moment-là, en tant que dessin. » 2.1.2
Le dessin peut sembler aujourd’hui désuet au regard des technologies numériques qui gagnent en précison et deviennent de plus en plus accessibles. Le numérique offre en effet des possibilités nouvelles, comme des vues en 3D qui permettent de recréer des espaces, des outils de reproduction d'image en haute définition ou encore il offre des capacités de stockage importantes. Ainsi on considère qu'il y a mieux que le dessin, qu'il y a des techniques plus efficaces; il est alors délaissé, relégué au rang de divertissement et d'oeuvre d'art, perdant sa capacité documentaire.
Paolo Moreno March 2010
« Vorrei anche sapere di più sui programmi ufficialmente usati in Danimarca per passare dalla fotografia al disegno al computer. In altre parole, potete disegnare sia punti che linee. Non l'ho mai visto funzionare… » 2.3.4