Pratiques artistiques
Fiche éditée par / Coralie VarletLa notion « pratique artistique » désigne un procédé visant à concevoir plastiquement un objet visuel ou sensoriel par le biais de plusieurs types de médiums et supports (dessin, peinture, sculpture, photographie…). La pratique artistique peut être perçue selon deux approches différentes qui se distinguent par leur procédé de conception. La première consiste en la création d’un objet entièrement imaginé, inventé par son auteur. La seconde consiste en une reproduction, une copie d’un objet préexistant, que ce soit par le dessin, la peinture ou encore la photographie.
Parmi les chercheurs interviewés, certains n’exercent aucune pratique artistique tandis que d’autres privilégient la copie dans l’exercice de leur fonction de chercheurs en iconographie antique.
La pratique artistique est peu utilisée par les chercheurs dans leurs carrières professionnelles pour différentes raisons que nous allons étudier. Toutefois, elle est désignée comme étant d’une certaine utilité pour la compréhension d’une œuvre, que ce soit dans sa globalité ou dans les plus petits détails. Elle est également un support adéquat à l’illustration d’un propos ou d’un argument.
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Parmi les chercheurs interviewés, seuls certains ont répondu exercer une pratique artistique tels que François Lissarrague, Françoise Frontisi-Ducroux et Donna Kurtz. Une pratique qui correspond à la reproduction d’œuvres dans le cadre de leurs recherches. La pratique artistique nécessite une certaine habileté afin de pouvoir représenter ce que l’on souhaite le plus fidèlement possible. Les chercheurs estimant de pas avoir cette qualité s’abstiennent donc de pratiquer comme Martine Denoyelle, Pascale Linant de Bellefonds, Jas Elsner, Marie-Christine Villanueva-Puig et Paul Cartledge. La pratique artistique est souvent évoquée dans un cadre scolaire, d’apprentissage, puis n’est plus ou peu utilisée par la suite.
François Lissarrague November 2002
« Si l’on veut, le dessin, la photo, mais pas de manière poussée. Rien de particulier. » 1.2.1
Amphore à col à figures rouges
Amphore à col à figures rouges, face A Dionysos banquetant et satyre, vers 500-490 av. J.C., Peintre de Berlin, musée du Louvre.
Dessin de François Lissarrague
Dessins de F.Lissarrague d'après l’amphore à col à figures rouges, face A Dionysos banquetant et satyre et face B Satyre, vers 500-490 av. J.C., Peintre de Berlin.
Françoise Frontisi-Ducroux June 2010
« Comme tu le dis j’ai fait un peu d’aquarelle… Maintenant je n’en fais pratiquement plus. Mais j’avais un sens du dessin, c’est vrai. […] Je ne dessine plus, mais je pourrais, je sais faire. » 1.2.1
Donna Kurtz August 2003
« That’s what I did in the art museums as a child, was drawing classes. » 1.2.1
Martine Denoyelle April 2010
« Je ne sais rien faire de mes mains et je ne façonne pas d'image. » 1.2.1
Pascale Linant-de-Bellefonds February 2010
« Non, c’est mon grand regret d'être très maladroite. » 1.2.1
Jas Elsner December 2002
« But you see, my father's view of that kind of documentary drawing was that it was rubbish, that it wasn't art. It wasn't spontaneous, it wasn't creative. » 1.2.1
Marie-Christine Villanueva-Puig January 2011
« Malheureusement non, c’est une immense frustration, je suis incapable de tenir un crayon et j’en suis désolée. » 1.2.1
Paul Cartledge December 2002
« No, I don’t. I feel I have no talent. » 1.2.1
Si elle est peu utilisée par les chercheurs, la pratique artistique reste toutefois un exercice intéressant. Elle permet, en effet, de focaliser son attention sur l’objet que l’on cherche à représenter, ses formes et ses détails. Ainsi, il est plus aisé de regarder et comprendre l’œuvre étudiée. La reproduction d’une œuvre peut donc être nécessaire pour apprendre à voir et à comprendre, pour former son regard.
Françoise Frontisi-Ducroux June 2010
« Reproduire une image, même avec un calque, ça en fait saisir la composition. C’est tout à fait autre chose, c’est un autre rapport. Mais ce n’est pas spécifique à l’image, pour les textes, c’est pareil, tout document. On se l’approprie et on commence à le lire […], faire attention à des détails qui échappent complètement quand on regarde, parce qu’on peut avoir un regard vague. Ça oblige à regarder d’une autre façon. » 1.2.1
Gilles Sauron June 2010
« J'aimerais reprendre l'histoire de Paul-Marie Duval qui conseillait toujours de dessiner ce qu'on voyait. De fait, je fais toujours des croquis d'après les documents que j'étudie, quels qu'ils soient. […] Le croquis intervient pour voir le fonctionnement global des choses, comment cela s'articule. » 1.2.1
Jas Elsner December 2002
« I remember Beazley saying that every Art Historian has to be able to draw. » 1.2.1
Vase athénien à figures rouges
Vase athénien à figures rouges; début du 5ème siècle avant JC, attribué au Peintre de Berlin.
Vase athénien à figures rouges
Vase athénien à figures rouges; début du 5ème siècle avant JC, attribué au Peintre de l’amphore de Berlin.
Dessin de John Beazley
Dessins de J.Beazley d'après le vase athénien à figures rouges; début du 5ème siècle avant JC, attribué au Peintre de l’amphore de Berlin.
Dessin de John Beazley
Dessins de J.Beazley d'après le vase athénien à figures rouges; début du 5ème siècle avant JC, attribué au Peintre de l’amphore de Berlin.
John Boardman December 2002
« The only way to understand it is to draw it. […] So I’ve seen lots of things by redrawing these and merely by tracing with tracing paper ». 1.2.1
Croquis de John Boardman
Croquis exécuté par John Boardman sur ses fiches de gemmes antiques.
La reproduction ou copie d’une œuvre, ou d’un détail de celle-ci, est l’un des moyens d’illustrer un propos ou un argument scientifique. En effet, le dessin ou le croquis permettent à la fois de comprendre une œuvre et de la donner à voir à ses lecteurs afin qu’ils puissent à leur tour la comprendre. Les photographies d’œuvres ou de détails de celles-ci sont également très utilisées. Cette technique permet d’obtenir une reproduction parfaitement fidèle de l’œuvre tandis que l’illustration sous forme de croquis est dépendante de l’habileté du dessinateur.
Françoise Frontisi-Ducroux June 2010
« Au début je dessinais moi-même pour les vases grecs, mais comme François (Lissarrague) le faisait beaucoup mieux que moi, je lui ai laissé tout ça. C’est lui qui le fait pour tout le monde d’ailleurs. » 1.2.1
« J’ai fait beaucoup de photos aussi. » 1.2.2
John Boardman December 2002
« My two articles on this, they’re entirely my drawings, and not the originals of people. So I think this is important. Beazley said this, “I only found that later, that you learn about drawing and vases and vase painting by drawing”. » 1.2.1
Chapitre illustré
Dans J. Boardman, L’art grec, éd. Thames & Hudson sarl, Paris, 1989, page 108, dessin reconstituant la façade orientale du temple de Zeux à Olympie.
Martine Denoyelle April 2010
« Je prends beaucoup de photos aussi mais beaucoup moins qu'avant. » 1.2.2
François Lissarrague November 2002
« Je fais de la photo, j'en fais pas mal. » 1.2.2